Оссовский, пётр павлович

Творчество[править | править код]

Особую роль в формировании П. Оссовского как художника сыграл живописец и талантливый педагог С. В. Герасимов, в мастерской которого он занимался. Не одно поколение молодых художников было поощрено Герасимовым в стремлении изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. «Земля и люди, на ней живущие» — так художник определил основную направленность своих творческих поисков. Характерная особенность творческого метода художника — работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал. Серийность позволяла художнику «высказаться», донести свою мысль о связи поколений, о преемственности ценных духовных, моральных качеств народа.

Всю свою жизнь художник создавал одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он открыл для себя на древней Псковщине, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием.

Основные произведенияправить | править код

• «В районном центре» (1956)
• «На городской окраине» (1957)
• «Велосипедист» (1959)
• «Три поколения» (1960)
• «Салют Победы» (1985)
• Серия «Куба» и «Мексика»(1961)
• Цикл «На земле древнего Пскова»
• Цикл «Баллада о России»
• Цикл «Болгарские новеллы»
• Цикл «Московский Кремль» (Госпремия СССР):
  • «Золотой Кремлёвский холм»
  • «Века проходят над Кремлем»
  • «Солнце над Красной площадью»
  • «Дворцовая площадь»
• Серия «Славянские портреты» (1978)
• Серия «Люди Сибири»
• Триптих «Пушкинская элегия»
• Триптих «Баллада о революции»
• Триптих «Подвижники старого обряда»
• Триптих «Страсти по вере»
• Триптих «Моя Родина — степная Эллада»
• Триптих «Памятник поэту»
• Триптих «Мексика» (1961)
• Триптих «Белые храмы Пскова» (1987)
• Триптих «Августовские грозы» (2005)
• Триптих «История Красной державы» (2006)
• «Радужный триптих» (2006)
• Триптих «Аввакум» (2013)
• Полиптих «Матери» (2006)
• Полиптих «Грозы ушедшего века»
• Цикл «Рубежи жизни Родины» (1970-е)
• Триптих «Баллада о Революции» (1986)
• «История Красной Державы» (2006)
• Псковская Трилогия («Рыбаки» (1966—1975), «Сыновья» (1969—1975), «Кузнецы» (1967—1975))
• Триптих «Озаренные светом Победы» (1980)
• Серия «Виды Московского Кремля» (1980-е)
• Триптих «Озерные Грозы»
• Полиптих «Грозы ушедшего века» (2015).

В 2012 году к 1150-летию со дня первого упоминания в летописи древнего русского города Изборска, художник осуществил уникальный замысел — «Росписи Изборской Палаты — Русской словесности и православной веры», являющийся живописным памятником могучим духовным твердыням, на которых всегда стояла Россия.

В 2013 году, продолжая и развивая тему целостности и единства идеи и исполнения, мастер создал «Русскую Палату», — росписи одного из залов Егорьевского историко-художественного музея.

Творчество

Особую роль в формировании П. Оссовского как художника сыграл живописец и талантливый педагог С. В. Герасимов, в мастерской которого он занимался. Не одно поколение молодых художников было поощрено Герасимовым в стремлении изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. «Земля и люди, на ней живущие» — так художник определил основную направленность своих творческих поисков. Характерная особенность творческого метода художника — работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал. Серийность позволяла художнику «высказаться», донести свою мысль о связи поколений, о преемственности ценных духовных, моральных качеств народа.

Всю свою жизнь художник создавал одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он открыл для себя на древней Псковщине, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием.

Основные произведения

• «В районном центре» (1956)
• «На городской окраине» (1957)
• «Велосипедист» (1959)
• «Три поколения» (1960)
• «Салют Победы» (1985)
• Серия «Куба» и «Мексика»(1961)
• Цикл «На земле древнего Пскова»
• Цикл «Баллада о России»
• Цикл «Болгарские новеллы»
• Цикл «Московский Кремль» (Госпремия СССР):
  • «Золотой Кремлёвский холм»
  • «Века проходят над Кремлем»
  • «Солнце над Красной площадью»
  • «Дворцовая площадь»
• Серия «Славянские портреты» (1978)
• Серия «Люди Сибири»
• Триптих «Пушкинская элегия»
• Триптих «Баллада о революции»
• Триптих «Подвижники старого обряда»
• Триптих «Страсти по вере»
• Триптих «Моя Родина — степная Эллада»
• Триптих «Памятник поэту»
• Триптих «Мексика» (1961)
• Триптих «Белые храмы Пскова» (1987)
• Триптих «Августовские грозы» (2005)
• Триптих «История Красной державы» (2006)
• «Радужный триптих» (2006)
• Триптих «Аввакум» (2013)
• Полиптих «Матери» (2006)
• Полиптих «Грозы ушедшего века»
• Цикл «Рубежи жизни Родины» (1970-е)
• Триптих «Баллада о Революции» (1986)
• «История Красной Державы» (2006)
• Псковская Трилогия («Рыбаки» (1966—1975), «Сыновья» (1969—1975), «Кузнецы» (1967—1975))
• Триптих «Озаренные светом Победы» (1980)
• Серия «Виды Московского Кремля» (1980-е)
• Триптих «Озерные Грозы»
• Полиптих «Грозы ушедшего века» (2015).

В 2012 году к 1150-летию со дня первого упоминания в летописи древнего русского города Изборска, художник осуществил уникальный замысел — «Росписи Изборской Палаты — Русской словесности и православной веры», являющийся живописным памятником могучим духовным твердыням, на которых всегда стояла Россия.

В 2013 году, продолжая и развивая тему целостности и единства идеи и исполнения, мастер создал «Русскую Палату», — росписи одного из залов Егорьевского историко-художественного музея.

Награды и звания

• Заслуженный художник РСФСР (1970)
• Народный художник РСФСР (1975)
• Народный художник СССР (1989)
• Заслуженный художник Украины (2012) — за значительный личный вклад в социально-экономическое, научно-техническое, культурно-образовательное развитие Украинского государства, весомые трудовые достижения, многолетний добросовестный труд
• Государственная премия СССР (1985) — за цикл картин «Московский Кремль» (1979—1985)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2012)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2005)
• Орден Почёта (2001)
• Орден Дружбы (1995)
• Орден «Знак Почёта» (1968)
• Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (1978, НРБ)
• Орден преподобного Андрея Рублёва 3 степени (РПЦ)
• Серебряная медаль АХ СССР — за серию работ о Кубе (1963)
• Золотая медаль Российской академии художеств (за персональную выставку к 70-летию со дня рождения) (1997)
• Орден «За служение искусству» (2012, Российская академия художеств)
• Международная премия им. М. А. Шолохова (2006)
• Золотая медаль итальянской Академии искусств — за серию «Славянские портреты» (1979)
• Почётный член Словацкого союза художников (1976)
• Почётный гражданин Пскова (2008).

Ссылки

• Алексей Бобриков. Суровый стиль: мобилизация и культурная революция
• Андрей Ковалёв. Введение в художественную политэкономию эпохи застоя

Пренебрежительное отношение к советскому искусству – признак хорошего тона для современной российской интеллигенции. «Совок», «тоталитарное искусство», «идеологическая заказуха» — штампов для советской культуры заготовлено не мало. Хотя к реальности они, конечно, имеют слабое отношение.

Такой подход является скорее признаком ограниченности и нежелания выйти за установленные либеральными догмами рамки. Искусство в Советской России отнюдь не ограничивалось воспеваниями успехов партии. Оно развивалось, с одной стороны, отдавая дань великой культурной традиции, а с другой, следуя актуальным современным тенденциям.

Да, у него были принципиальные отличия от западного или современного российского искусства. Но эти различия совсем не похожи на недостатки. Во-первых, советское искусство старалось не отрываться от масс, быть им понятным и полезным

А, во-вторых, не отказывалось оно и от важной общественной роли, стараясь помочь в преобразовании окружающего мира

Яркий пример – «Суровый стиль» советской живописи. Это течение возникло в конце 1950-х — начале 60-х годов. Его вдохновителями стали другие прогрессивные направления в искусстве: революционная советская живопись 20-х годов, итальянский неореализм в живописи и кино, а также мексиканский монументализм.

Ключевые фигуры стиля: Николай Андронов, Гелий Коржев, Павел Никонов, Виктор Попков, Таир Салахов, Александр и Петр Смолины и другие художники.

Сюжеты работ «Сурового стиля», как правило, брались из трудовой жизни простых людей. «Здесь преобладали строители, геологи и нефтяники – герои тайги, гор и морей, плотин и буровых вышек. Чаще всего в основе подобного сюжета лежит именно героическое противостояние человека и дикой природы», — пишет критик Алексей Бобриков.

Ему же принадлежит интересное определение «Сурового стиля» – это «этика долга, ответственности и внутреннего принуждения». Картины художников демонстрируют особый тип советского героя – взрослого и ответственного, обладающего собственным опытом, личной убежденностью и развитой внутренней мотивацией, действующего в рамках общего преобразовательного проекта. Главная тема «Сурового стиля» – это труд, который понимается как призвание, как светское подвижничество и аскеза.

При всем при этом художественное течение следовало логике культурной революции и провозглашало борьбу с пошлостью, мещанством и вещизмом в советской культуре и обществе того времени

Именно эта искренность и «правда жизни», свежий, но в то же время реалистический, подход к изобразительному искусству привлекают внимание к «Суровому стилю» и сегодня. Предлагаем познакомиться с некоторыми картинами этого направления, а также обещаем в будущем рассказать о некоторых художниках «Сурового стиля» подробнее

Таир Салахов «С вахты», 1957 год

Таир Салахов «Тебе, Человечество», 1961 год

Гелий Коржев «Поднимающий знамя», 1957 год

Виктор Попков «Строители Братска», 1960-61 годы

Братья Смолины «Полярники»

Иван Помидоров

Живопись, скульптура, графика

Характерная особенность творческого метода Оссовского — работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал.Его работы можно отнести к направлению, которое характеризуется созданием своего рода живописных мемуаров. Таковы серии его произведений, созданные на основе впечатлений от многочисленных путешествий по России и за рубежом: «Земля древнего Пскова», «Болгария», «Словакия», «Чехия», «Польша», «Славянские портреты», «Образы Мексики и Кубы», «Сказ о Байкале».Особое место в творчестве Оссовского занимают исторические композиции, связанные с прошлым Псковщины: «Пушкинская элегия» (триптих, 1980-84), «Дорога к храму» (1989), оформление «Красной палаты» в Изборске (2000). В поздний период творчества художник обратился к стилистике псковской школы иконописи.Пётр Павлович Оссовский родился 18 мая 1925 года в селе Малая Виска Кировоградской области Украины.В 1950 году окончил Московский государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (мастерская С.В.Герасимова).С 1954 года принимает участие в художественных выставках.С 1956 года — член Союза художников СССР.Персональные выставки, в том числе: Москва (1964, 1978, 1983, 1985, 1996, 2010, 2015), Санкт-Петербург (2006), Польша (1965), Италия (1966), Чехословакия (1975), Финляндия (1984), Германия (1987), Испания (1992) и другие.1988 г. удостоен звания Народный художник СССР.1995 г. — действительный член Российской академии художеств.В 2007 году были открыты постоянные экспозиции картин Оссовского: «Мир и Отчизна» — Художественный музей, Кировоград, «Псковские мотивы» — Псковский историко-художественный и архитектурный музей-заповедник, «Пушкин и земля Псковская» — Пушкинский заповедник «Михайловское».В 2012 году художник осуществил уникальный замысел к 1150-летию со дня первого упоминания в летописи древнего русского города Изборска — «Росписи Изборской Палаты».В 2013 году мастер создал «Русскую Палату», — росписи одного из залов Егорьевского историко-художественного музея.

П.П.Оссовский ушёл из жизни 1 августа 2015 года, похоронен в Изборске (Псковская область).вернуться в галерею вернуться в анонсы